現在可以用比特幣買到許多東西: 比如AT&T的通訊服務，機票、披薩、禮品卡，以及澳大利亞本土藝術品。

是的，大家沒有看錯。澳大利亞土著美術畫廊(IFAG)現在接受比特幣來購買“澳大利亞最具收藏價值的本土藝術品”。越來越多的藝術畫廊開始接受比特幣支付，IFAG也在其中，但這是澳大利亞有史以來第一次接受比特幣支付購買本土藝術品。聽起來很酷，儘管用比特幣購買日常物品仍然很困難，但在IFAG看來，支付方式比購買物件更創新。IFAG合夥人David Meese在給《比特幣雜誌》的一封電子郵件中寫道: “這種本土藝術形式本身並不一定是一種創新。”“事實上，自歐洲人在澳大利亞建立第一個定居點以來的200多年裡，黃金一直作為一種珍貴的大宗商品進行交易。”比特幣和澳大利亞土著藝術之間的共同之處並不多。具體來說，這兩家公司近年來都出現了投資者興趣的飆升，以及隨之而來的價值飆升。《比特幣雜誌》分享的資料顯示，在過去30年裡，某些較為稀有的澳大利亞本土藝術品每年升值逾600%，在藝術領域異軍突起。

例如，Clifford Possum Tjapaltjarri在1977年的Warlugulong作品售價僅為140澳元(合96美元)。30年後，同樣的藝術品在墨爾本蘇富比國際藝術拍賣行拍出了240萬澳元(166萬美元)的價格。另一件作品是Emily Kame Kngwarreye的Earth’s Creation 1， 曾在2017年在悉尼的Cooee藝術拍賣會上以210萬澳元(245萬美元)的價格售出;10年前，在同一座城市，這幅作品以略高於100萬澳元(約合69萬美元)的價格被拍賣。據澳大利亞參議院委員會政府在2004年的一份報告稱，2002年澳大利亞本土藝術品的銷售額為1億至3億澳元。Meese說，目前的資料估計，這類作品的價值“遠超數十億美元”，這也清楚地說明了這類作品“作為一種價值儲藏方式，具有驚人的升值潛力”。Meese認為，每件藝術品都蘊含著一種“激情”，它喚起了人們對虛無世界和物質世界的原始聯絡，使它們作為藏品，具有“高度感同身受的特性”，從而推動了進一步的市場需求。然而，每一件藝術品都融入了同樣的主題，這使得它們不僅僅只是熱門商品;它們同時也是社會文化的產物，代表了幾代人的精神遺產。Meese說:“澳大利亞本土藝術有著悠久而輝煌的歷史。每一幅巨集偉的畫作都描繪了一個故事或夢想，靈感來自豐富多彩的文化和風俗......作為一個民族，澳洲土著居民對地球元素的尊重，留給我們這些受過更多現代教育的人去思考品味。他們希望與大地融為一體，在環境、天空和夢想的表達方面，他們有明確的‘第六感’或‘更多的維度’。”因此，Meese強調，藝術不僅僅是為了賺一筆錢，雖然它提供了非常重要的經濟利益，但同時它也提供了豐富的社會和文化利益。Meese解釋說，該畫廊接受比特幣的原因是希望“用比特幣為世界各地的個人提供一個真實的、具體的投資機會”，讓比特幣所有者有機會進入一種獨特的藝術流派中來。

他說:“我們想把這個美麗、原始、強大、富有表現力的產品帶給世界上儘可能多的人。”“我們是澳大利亞土著藝術的忠實粉絲，對這項藝術運動的原創性和永續性感到非常自豪。這是世界上最古老的持續藝術運動，也是藝術史上最古老的運動。”Meese繼續強調稱，每件藝術品都有“不可篡改的出處”和證明，以保證其真實性。但在未來，智慧合約和區塊鏈的應用可以為藝術品溯源提供更多保證，並對每一件作品的真實性提供有效證明。Meese說，IFAG認為區塊鏈技術對未來的藝術品認證有很大的應用前景，但也有其侷限性。也就是說，它作為一種主動的解決方案比被動的解決方案效果更好。舉個例子，你不能為Salvator Mundi這樣的作品反覆驗證真實性。雖然專家們現在說，這幅價值4.5億美元的畫作很可能是達芬奇的助手創作的，而不是文藝復興時期的達芬奇本人所畫。但是區塊鏈可以讓作品溯源記錄繼續保持。同時，Meese也提到了一些新的應用，比如允許收藏者擁有一件藝術品的股份，就像他們擁有土地、股票或其他資產一樣。或者，可以向藝術家開放直接支付比特幣，變相地淘汰現有的工作和畫廊。不過，就目前而言，Meese和IFAG將專注於他們最擅長的領域:藝術品銷售。他相信這種藝術復古運動將使它成為一個同時吸引比特幣投資者和非比特幣持有者的投資方式，他也確信IFAG將加密貨幣和藝術結合在一起，會是一種可持續發展的共生關係的開始。“這種藝術形式已經存在了6萬到8萬年;它的投資週期將比大多數產品更長。我們相信，藝術和比特幣能夠繼續並肩成長，共同繁榮發展。”