（夜間咖啡館，梵高）
今天的NFT類似於2012年的比特幣
這裡不是說NFT的價格跟2012年的比特幣類似，因為兩者完全不是一種東西，無法在價格或價值層面進行比較。這裡想說的是，世界對NFT的理解可能還類似於在2012年那時對比特幣的理解。
當人們聊到NFT，往往會提到泡沫、炒作、對敲交易（一個使用者多個賬號來回交易，抬高價格）、毫無價值等等，總之，在不少人看來，NFT是毫無價值的。
2012年的時候，世界也是這麼看比特幣的。沒有多大用處本身在這個世界一直存在。名畫、鑽石、珠寶、名錶…….在剛出現的時候，它們又有多大的用處和價值？
如何簡單理解NFT？
NFT是很大的範疇，任何具有獨一無二特性的內容都可以成為NFT，除了人們看到的藝術品、收藏品、遊戲中的物品等，甚至連域名、提供流動性的LP代幣、球賽門票等等都可以成為NFT。所以，用一篇文章囊括所有NFT是不現實的，不同型別的NFT其價值和用途也是不一樣，有的沒有明顯的用處，如畫素頭像、生成藝術品等；有的則有非常具體的用途，例如門票、域名、遊戲中的物品。關於NFT，可以參考藍狐筆記三年前到最近的文章《什麼是非同質代幣？》、《加密遊戲與NFT》、《NFT的狂暴》、《DeFi泡沫、NFT以及市場調整》《為什麼NFT有機會在加密世界爆發？》。
不可否認，NFT有很大的泡沫、有炒作、有對敲交易，本身也沒有什麼用，某種程度上，這些說法都是對的。不過，我們也要看到，人類的行為背後，本身是有需求支撐的。有需求，有交易，在它的背後還是隱藏了一些東西。
在本文中，主要從生成藝術品的角度，來探討NFT，看看生成藝術品和區塊鏈的結合，會不會有一些新東西？
生成藝術品NFT的土壤
*生成藝術並非是新事物
生成藝術，英文為Generative Art，它是計算機技術和藝術結合的產物。它的生成不是直接由人類創作，而是透過演算法來生成藝術品，演算法有一套規則，在規則內可以自由發揮，最終得出獨特的作品，也在一定程度上代表了藝術家的某種理念。
生成藝術本身並不是新現象，它始於1960年代。它跟當時的各種藝術思潮發展也有關係，例如它跟達達主義在某些方面存在契合。達達主義追求一個有意思的狀態：清醒的非理性狀態，追求隨性的藝術。達達主義本身是“反藝術”，它不喜歡傳統美學秩序，對隨機和偶然本身更感興趣。
1984年，現代藝術博物館（Museum of Modern Arts）給予生成藝術先行者Lillian Schwartz展示機會，讓生成藝術進入世界舞臺。
*生成藝術與計算機技術的結合
首先從藝術發展自身的角度，生成藝術本身就是過去50年藝術發展的重要主題，其次，隨著計算機技術的發展，生成藝術和計算機找到了結合點，這讓生成藝術有了新的表達方式。
生成藝術有它自身的藝術土壤
現代藝術先驅塞尚是藝術史上的重要畫家，他對後來的馬蒂斯和畢加索等人產生重要影響。現代藝術開始走向現代表達，而不再追求臨摹和相似度。在這個過程中，藝術進入了紛呈的階段，有熱衷機器美學和技術的未來主義和構建主義；有關注自主性和隨機性的達達主義；有大膽使用幾何形狀的新造型主義……
這些都是生成藝術發展的土壤，它並不是憑空而來。
計算機技術的發展讓生成藝術有了新的表達方式
如今，數字資訊已經嵌入人們的生活中，人們對於數字物品開始熟悉。隨著這一切的到來，人們從工業社會向數字社會轉變，人們的工作、生活、娛樂也發生了根本變化，這同樣重塑了人們對藝術的看法。
到了上個世紀90年底，在Murial Cooper、Ben Fry和Casey Reas等人推動下，促成了數字藝術平臺“Processing”的誕生。它極大降低了藝術家們進入生成藝術的門檻。藝術家們不用擔心昂貴的硬體或高超的程式設計技術。“Processing”軟體推動了生成藝術的發展。其中，一位藝術家Jared Tarbell（也是Etsy的聯合創始人之一）使用“Processing”軟體創作出一些非常厲害的生成藝術。
（Bubble Chamber,Jared Tarbell,2003 )
在藝術史專家Jason Bailey看來，Tarbell的作品是“混沌和控制二元性的典型代表，具有很強的視覺複雜性，從簡單中慢慢浮現出來，讓人感覺它更像是從土壤中生長出來的，而不是來自於演算法。”也就是說，生成藝術已經達到一定的境界，它看上去像是自然而然的作品。
最近幾年，隨著人工智慧的逐步發展，生成藝術演化也在繼續。在基於人工智慧的藝術創作中，也誕生了一些作品。2014年GAN（Generative Adversarial Network）生成對抗網路透過機器學習演算法來構建新形式的文學、詩歌以及藝術，其中也包括生成藝術。GAN由兩個神經網路組成。一個是“生成器”，一個是“鑑別器”。生成器會獲得大量的畫作材料，然後負責創作作品，二鑑別器則負責鑑定作品的獨特性。透過AI，可以創作出風格獨特的作品。
Robbie Barat使用GAN創作生成了一些非常富有生氣的藝術作品，如下面的畫作：
（AI Generated Landscape #6，Robbie Barrat, 2018）
總言之，計算機技術的發展，讓生成藝術有了新的實踐工具和新的表達方式。在現代藝術的語境中，藝術是不拘一格的，是創造，並不是美的才是藝術。與眾不同的創造就是藝術本身。
因此，計算機技術和藝術的結合產生了有趣的新藝術形式，其中包括生成藝術。每個時代都有它的“達芬奇”和”梵高“，也許一百年之後，像Beeple、Tyler Hobbs之類的加密藝術家（也可能是其他藝術家），就可能被認為是21世紀上半葉的“米開朗基羅”。誰又知道呢？
生成藝術本身充分利用了計算機的技術，但並不是說，它是完全隨機的。它由藝術家們設計，設定一定的規則，但在受控的規則下，存在一定的隨機性。這本身也是一種藝術的表達方式。
在這種情況下，創作者並不是完全控制藝術的方向，雖然程式碼是編寫的，但存在一定的機器自主性和隨機性，這些偶然讓藝術變得獨特，同時，它也體現了藝術家的想法，並不是完全由機器生成。
因此，生成藝術是在數字時代下機器和藝術家靈感融合而成的新藝術表達。
使用生成藝術有一個好處就是藝術家可以進行更多的複雜嘗試，當藝術家想重複某些東西時，使用機器可以節省大量的時間。根據藝術史專家Jason Bailey的描述，在上個世紀60年底，有一些藝術家就開始嘗試這類藝術，如Georg Nees、Frieder Nake等。他們透過印表機上將其作品列印出來。
（Hommage à Paul Klee，Frieder Nake,1965年）
此外，一位上個世紀藝術家Vera Molnár談到：“如果沒有計算機的幫助，就不可能將以前存在藝術家腦海中的影象如此忠實地呈現出來。這聽起來很矛盾，但被人們認為是冷酷的和不人道的機器可以幫助實現人類最主觀、最無法實現和最深刻的東西。”這是從藝術家的視角來審視計算機對藝術的作用。
（Untitled，Vera Molnár，1985）
*生成藝術遇上區塊鏈
生成藝術是數字時代發展到一定程度的必然產物。在工業時代，人們使用工業材料（鋼鐵、混凝土、玻璃、塑膠）生產出各種工業產品等。這些工業材料構建了我們的建築和日常用品。在資訊時代，人類在軟體環境中消耗了大量時間，社交、遊戲、閱讀新聞、購物、打車等等都依賴於軟體進行，編碼正在重塑人類生活和生產中的各種關係。
在生成藝術家Tyler Hobbs（Fidenza系列創作者）看來，材料對藝術很重要，它不是中性化的，它跟建築師一樣具有深厚的影響力。他認為，鋼筋和混凝土構建了現代城市，其密度塑造了我們生活方式。高聳的鋼鐵和混凝土牆散發出堅硬、陌生和無情的氣息。
Tyler Hobbs還認為，計算機程式設計也不是一種中性的媒介。它有現代CPU架構，有作業系統、程式語言、web瀏覽器、UI等，也有它自身的限制和偏好。對於藝術家們來說，它就是資訊時代的核心材料。在這樣的情境下，藝術家們被迫使用計算機語言來完成自己的表達。在這個過程中，藝術家和軟體進行相互磨合鬥爭，最終獲得深刻了解。因此，Tyler Hobbs認為，藝術家們在過去拓寬了鋼材、混凝土和玻璃的意義，未來也會改變我們對軟體的概念。
其中，很重要的一部分是生成藝術。其中可以看到迴圈使用，可以透過跟不同元素組合實現變化，並引入一種計算機的獨有美感：硬朗和簡潔的線條。生成藝術有意思的地方在於，它跟吞噬世界的軟體一起發展。
Tyler Hobbs的Fidenza#313，賣出1,000ETH高昂價格，價值320多萬美元。（當然，是不是對敲交易，誰也說不清楚，這裡不做猜測和討論）。
從Tyler Hobbs的創作中，他進行了很多精心設計，但賦予程式一定的隨機性。該程式專注於結構化的曲線和構建塊，不過它在紋理、顏色、比例、組織等方面有很多可能性，這讓它富有變化，並不完全受藝術家的控制。
（Fidenza #313，Tyler Hobbs的生成藝術作品）
隨著區塊鏈基礎設施的不斷成熟，藝術家們在以太坊區塊鏈上進行各種試驗。加密時代的生成藝術是一種正在興起的藝術形式。生成藝術從1960年代開始存在，如今遇到了區塊鏈，這讓它獲得了全所未有的表達機會。
在過去的生成藝術中，藝術家們為了獲得“好”的作品，首先會有一個“精選”過程。藝術家們嘗試各種輸出，然後選取最喜歡的一組，之後才向公眾展示。如今在Art Blocks上，藝術家建立寫入以太坊區塊鏈的生成指令碼，使其不可篡改和可驗證，可以選擇進行多少次生成輸出。在Art Blocks，一般是500到1000次左右。這些輸出作品變成NFT，然後生成給到收藏者們。在這樣的多次輸出過程中，沒有人會確切知道發生什麼，這裡存在一定的隨機性。
當然，這也面臨著如何實現高質量藝術作品的問題。Tyler Hobbs認為，程式的平均輸出很重要。藝術家要確保“糟糕的結果”很罕見。這需要對生成的演算法進行很好的設計，這本身是一個質量保證的過程，需要系統處理可能的輸出結果。在創作Fidenza作品過程中，Tyler Hobbs自己就花費了大約2個月時間反覆試驗這個過程，從中提高改進的空間。他認為，藝術家需要平衡標準化的質量和多樣性，一方面要計劃某種整體性，一方面也要實現個性。這並不是很容易的事情。
加密時代的生成藝術平臺Art Blocks
Art Blocks是生成藝術的創作、收藏和策展平臺，專注於可程式設計的生成藝術作品，且儲存在區塊鏈上。
它核心是兩個方面：一是幫助藝術家創作生成藝術品，二是幫助收藏者購買這些作品。藝術家透過p5.js等編寫生成指令碼定義輸入引數，透過演算法生成加密藝術品。這些輸入引數有一定的限制，如顏色和形狀，可以簡單，也可以複雜，可以只有一兩個，也可以有十多個。Art Blocks將這些編寫的程式碼上鍊。由於存在一定的隨機性，任何使用者生成藝術品時，都會得出不同的結果。
Art Blocks包括策展、遊樂場以及工廠。其中，策展部分會對藝術家進行嚴格稽覈；藝術家遊樂場部分對其中的部分藝術家進行推送；工廠是開放平臺，稽覈要求沒那麼嚴格。
它的藝術品NFT的交易累計超過1億美元，而過去30天佔據了絕大部分。這說明了，生成藝術品NFT市場目前處於爆發階段。下面是Art Blocks的一些交易量等資料。當然，它能持續多長時間還不明朗。
截止到藍狐筆記寫稿時，過去30天，Art Blocks平臺推出的生成藝術品NFT在OpenSea上銷售量僅次於CryptoPunks。
（Art Blocks的生成藝術品NFT有一定的人氣，OpenSea）
當前Art Blocks上在Opensea上作品的地板價的變化趨勢：
（Art Blocks的生成藝術作品的地板價變化趨勢，Dune Analytics）
有人說：偉大的藝術品不是掛在牆上的畫，而是在區塊鏈上的畫。這樣的說法，對嗎？數字時代會給我們答案。
CryptoPunks是首個成功的加密生成藝術品
CryptoPunks透過在傳統拍賣行（如佳士得）拍賣、參加藝術作品展以及傳統媒體的報道，加上其最初新奇的理念，逐步為人們所知。
（CryptoPunks在佳士得上進行拍賣，Larva Labs部落格）
在蘇黎世的一次展出中，Cryptopunks成功地引起了一些對加密朋克文化不一定熱衷，但這些人具有一定的影響力，如Joe Lubin（ConsenSys創始人，原以太坊創始團隊成員）和Niklas Nikolajsen（Bitcoin Suisse）創始人的注意。此外，一些數字藝術迷、藝術收藏家和富有商人也開始注意到了這些加密收藏品。
（CryptoPunks在蘇黎世的Kate Vass Galerie展覽，照片來自於Gerog Bak）
按照藍狐筆記寫稿時，Cryptopunks地板價為123ETH，相當於38.9萬美元。
（CryptoPunks的底部價格，Larva Labs）
而價格最貴的Cryptopunks則高達4,200ETH，超過750萬美元。
（CryptoPunks的最高價格，Larva Labs）
CryptoPunks歷史累計交易額達到11.7億美元，過去4周的交易額達到6.33億美元。可以看出，CryptoPunks的銷售量主要是最近推動起來的。
（CryptoPunks的交易資料，Larva Labs）
在不同人眼中的Cryptopunks是不一樣的，有人將它看作為炒作的畫素jpg圖片，除了投機和炒作，沒有任何用處；有人將其看成是生成藝術在區塊鏈最初的經典應用，認為CryptoPunks是一種新的藝術品；有人將其看作是一種收藏品；有人將其看作為圈子的身份象徵......。
那麼簡單來說，CryptoPunks是什麼？
CryptoPunks由兩位軟體開發者（MattHall和John Watkinson）使用畫素藝術生成器完成，它有隨機的特徵，包括膚色、頭髮、太陽鏡等，一共生成10,000個，都是24*24畫素的“朋克”頭像，其中有6,039名男性，3,840名女性，有696人塗了口紅，303人有muttonchops;有286個朋克戴有3D眼睛，128個紅臉龐、94個扎辮子、78個露齒、44個戴無簷小便帽、還有8個沒有明顯特徵的朋克，還有一個很稀缺，同時具有7個屬性，它是#8348號，有一個大鬍子、齙牙、抽菸、戴耳環、一顆痣、經典色戴、大禮帽。除人類朋克，CryptoPunks還有88個綠皮殭屍朋克、24個長毛猿朋克以及9個淺藍色面板的外星人朋克。
這些頭像是向加密領域的先驅們致敬，密碼朋克由Timothy May等先驅建立。藍狐筆記之前提到過Timothy May理念相關的文章《Tim May的加密世界構想》。
這一萬個“Cryptopunks”都是獨一無二的，不過存在隨機的特性，有些朋克更稀有。比如“外星人”朋克只有9個。
在2017年推出時，透過KOL的介紹，在20個小時內，被認領了8,600個Cryptopunks，這些都是免費的認領。
從它亮相過程看，遠不如當時造成以太坊擁堵的CryptoKitties有名。但這些CryptoPunks有個重要特性：它只有10,000個，符合加密社羣對非通脹的本能性偏好,同時還被社羣賦予了文化解釋。CryptoPunks在早期玩加密藝術的圈子中，有一定的人氣，大多數參與到其中的人：要麼已經擁有一個，要麼想要一個。這是CryptoPunks早期發展的重要支撐。
一些人將這些朋克畫素頭像設定為推特頭像，這些頭像讓他們聯想到自己、家人、朋友或名人等。這些聯想會對他們的購買產生重要影響。也有一些使用者是單純很喜歡這些“朋克”頭像，他們認為這些頭像讓他們興奮，就是喜歡。關於這一點，可以參考藍狐筆記之前的文章《早期玩家眼中的NFT》。
當初Matt Hall和John Watkinson在以太坊區塊鏈上進行一項小實驗：數字產品的個人真正所有。他們選擇了密碼朋友畫素頭像作為實踐方向。在他們看來，朋克的精神具有獨立性，不墨守成規，其美學核心來自於1970年代的倫敦朋克運動，一些電影和小說作品，也加深了這些美學內涵，例如電影《銀翼殺手》和William Gibson的小說《神經漫遊者》等。
兩位創始人在談到生成藝術時也提到：“生成藝術的優勢在於，這個過程一旦啟動，就會產生讓我們驚訝的結果。我們執行生成器數百次，檢視結果並進行調整。”後來在以太坊上部署合約後，最後的CryptoPunks就一成不變了。
加密朋克之所以成為加密收藏品，它跟加密貓或其他遊戲的收藏品不同，它有固定上限，只有1萬個。同時，跟其他NFT一樣，每個都不一樣，不能篡改和可驗證。
它也跟傳統的收藏品不同，它的交易記錄執行在鏈上，無法作假。此外，它被賦予了加密社羣的文化核心、以及在加密社羣的推動下，最終成為加密生成藝術的開創性作品。
NFT背後是人類恆久的需求
人類是社會化的存在，人的滿足感來自於群體的認可。而這個認可貫穿到人類誕生以來的各種行為活動中。人類的一個底層動力是基因的擴充套件。這個底層需求超越人的意識，支配著人的行為。它會透過人類的各種行為外化出來，其中之一就是顯示自己的與眾不同。
這一點，甚至在動物界也是如此，如鳥類的雄性羽毛非常漂亮，這利於吸引雌性鳥類的注意。
做一個可能不太恰當的類比，如今Cryptopunks頭像就像某些有錢人身上戴的名錶，它代表了人們在加密世界中的一種位置，是一種加密社羣地位的展示，雖然這跟加密朋克的理念並不一定符合。
其他的NFT，如使用者購買NBA Top Shot等收藏品對於籃球迷社羣來說，有它的社羣展示價值。這跟一些富人購買名畫、收藏豪車、各種限量版的奢侈品在某種程度上是類似的行為。當前在一些富有的加密圈子中，如果不擁有一個punk，就會感覺不好意思呆在他們的圈子裡面，這形成了一種圈子身份的象徵。
這也是一種社會化的相互影響的行為。可能有些人對與所謂朋克精神不瞭解，也沒有興趣瞭解，但在一個圈子裡存在著從眾的行為。這種行為影響著人們的最終選擇。
NFT符合數字時代的收藏品特性：
1.NFT構建於以太坊等區塊鏈上，它具有不可篡改性，可以驗明真偽，這對於收藏者來說很重要；
2.NFT總量有上限。例如CryptoPunks最多隻有10,000個，Pudgy Penguins最多隻有8,888個，以太坊石頭最多隻有100個，這些保證了其稀缺性。而這種稀缺性對於社羣內的展示有特殊的意義,可以滿足其展示的滿足感。
如果punks變成有用之物，例如可以繁殖，可以生成更多的punks等等，它可變的地方越多，用途越多，反而可能不受歡迎。其最大的根基在於稀有、酷、簡單等特性。
這或許是人類的迷思吧：有時候越有用的，未必越貴，沒有什麼用的，反而越貴。
NFT的高風險
最後需要特別強調的是，NFT領域早期充斥著泡沫、炒作、對敲交易，大多數的NFT最後可能會是歸零，只有少數才有機會留存下來。這個領域的投資門檻較高，需要對NFT本身進行很深的研究。因此，這個領域並不適合大多數人，除非有深刻的認知或足夠的風險承受能力，否則輕易不要進入，以免造成重大損失。
