作者 | Simon de la Rouviere
日期 | 2019-11-06
翻譯自simondlr.com
區塊鏈技術給予我們一個重新思考藝術的機會。作為一種運動，它貌似存在迥然不同的看法：人們在打量著雜湊與密碼學，就像羅夏墨跡測試一樣，試圖來驗證自己同樣可以不甘人後。區塊鏈技術是最能體現無政府主義，自由主義，平等主義和社會主義的一項技術，最具有開放性和權威性。我一直認為它是賦予人創造力的工具。我在2013年開始從事比特幣開發，也是出於這樣的初衷：回到2004年幫助只有14歲的我賣掉自己開發的遊戲。作為一個在南非長大的少年，我要賣掉自己開發的遊戲，箇中艱辛猶如遊戲裡的主角，衝破重重障礙，方能最後完成任務。
現在人們已經做了很多努力來激發創造力，但是還有很多需要去開拓，尤其是藝術新市場方面。
在這一系列的帖子中，我將探討目前吸引我的三大模組：藝術產權，生成式藝術經濟，市場即中介 。
這是第一篇文章。
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藝術產權的實驗
一些智慧財產權 （如版權，專利）的核心特徵是基於這樣的一種社會觀念：智慧財產權進入公有領域是一件“好事”。經過一段時間後，創作者可以沒有限制地充分利用產權。儘管在過去十幾年裡很多人積極遊說，並且版權保護的期限也得到了延長（上一次延長的案例是1998年的美國《桑尼·波諾法案》(Sonny Bono) 也就是“米老鼠保護法案”(Mickey Mouse)，但是版權仍然存在著侷限。在某個時候，版權就會成為公有的。
產權的時間界限規定是任意的。為什麼產權的期限是在創作者去世後50到100年？誰又能說這期間的就是淨收益呢？是否有其他方法來確定智慧財產權何時適合歸公或歸私？又或者…去打造一個新市場 ？
在《激進市場》（激勵社會變革的機制設計）的一系列建議中提到，對社會中某些資產採用公共所有權自評稅(COST)。這是由經濟學家阿諾德·哈勃格(Arnold Harberger)最早提出，又叫哈勃格稅。
簡而言之，所有者對自己特定的資產進行定價，讓消費者隨時都可以買到。但是他們不能定一個高乎常理的價格，比如50億美金，因為他們必須為此交納一定比例的稅費。
這種稅收模式的有趣之處在於能夠提高配置效率：有意向的人可以更輕鬆地擁有自己想要的東西。但這並不是資源調配，採用哈勃格稅的目標是滿足“......應當由公眾擁有”的原則。然而，並不是所有的資產都能以這種方式處理。
正是有了這個想法，我們才能設想。馬修·普雷維特（Matthew Prewitt)和盧克·鄧肯（Luke Duncan)都在智慧財產權和開源許可方面探索。
你真正想要的是：
-資源開放時免費
-私有化時資助開放資源
重要的是：與其讓智慧財產權進入公共領域時遭受隨意的限制，倒不如讓一個市場程序來管理它。只要所有者給財產權制定了一定的價格，那些智慧財產權就可以被私人利用，同時每年都會有相應的稅款回到公眾手裡。
對於稅收或稅款最終去向的考量讓公共所有權自評稅（COST）這一想法變得非常有趣，是值得在藝術領域中進行試驗的一部分原因所在。如果稅款最終會回到藝術家手裡，那麼哪怕只是對於藝術作品的估價，他們每秒也可以賺到錢。
與之形成對比的是，現有的支援二手交易的專案（比如SuperRare）在每一筆交易清償後藝術家才能獲取收益，而利用COST他們可以持續不斷地獲利。
因此，我建立了一個名為“該藝術作品永久在售“的藝術專案（2019）.它是一件釋出在以太坊區塊鏈上的數字化藝術作品，在平臺上所有者總是會明碼標價。售價中的5%會回到我手裡。每幾秒，我就會賺到幾美元。目前，它估值45，000美金。自它誕生起的8個月期間，我已經賺到了11以太幣（按目前的比率來算能轉換成2100美金）
這一種模式可以延展到藝術領域之外。當這些藝術品成為投資形式之後，全新的資產種類也就產生了。來自開普敦的隊伍一直在動物保護方面探索這一模式的應用。對於收藏品該制定多高的稅率仍然是個開放的研究問題。
當你將藝術品和投資聯絡起來，你其實就是在發明“一種名為投資性收藏品的資產種類”。
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共有藝術
更加有趣的一點就是“哈勃格稅”稅收會在何時流向公眾（“……應當共有”）。因此：有人就會問：是否有辦法可以利用這種財產權聯合創作共有藝術呢？
例如：著名的有畫素地圖，能夠允許人們在藝術作品上聯合創作，並只需遵守針對畫素所有權的簡單規則。
目前，做這些專案只是為了追尋聯合創作的快樂，並不期望能有金錢上的回報。由於這些專案是存在於公眾之中的，也就出現了這樣一個提案，認為可以將COST的一些想法和共有藝術聯合起來，比如把部分所有權和實現營收以及編輯許可權聯絡起來。我在舊金山駭客松提出了這一聯合的想法。有兩支隊伍開始構造這樣的畫素地圖，最後其中一支隊伍獲勝了。
另一個同類作品就是Snark.art和Eve Sussman《微粒化89秒》。
其中每一個代幣（或“原子”）包含了9：44那麼小的20x20畫素的影片碎片，這些碎片都來自於原先的藝術作品《在阿爾卡扎的89秒》。
共有藝術並不一定包括視覺藝術。在敘事性小說當中，我們會對同人小說和同人理論比較熟悉。這些其實是屬於邊緣領域的擴充套件宇宙。
《宇宙爆炸》一書就是一個很好的例子。這本書利用區塊鏈來實現所有再創作者對延伸部分的所有權。該區塊鏈書籍一開始是由蒂·厄格洛（Tea Uglow）創造的。
"這是一本關於父母的世界逐漸崩塌的書。大家將這本書修改到到每頁只有一個單詞，每個人都擁有自己修改版本的所有權。”
實驗中，大家共享一本書的100個版本。每個所有者在享有這本書時，必須在每一頁上新增一個單詞，同時刪除兩個單詞。因此，每個版本都以獨特的方式在小說的擴充套件宇宙中“爆炸”了。
我認為，如果這個實驗採納哈勃格稅將會帶動實現更多的創意發揮。如果所有者不想修改這本書，那麼根據規則願意編輯的人就可以購買它。這避免了某些版本無人修改的狀況。在這個過程中，收益可以流向不同的參與方：資助更多類似的實驗，資助所有的作者(平均或加權的方式)，或資助其他共同創作者。因此:哈勃格稅不僅讓原作“宇宙”爆炸了，而且還帶來了收益。
另一本最受歡迎的先導作品，就是《Cellarius》這一共創小說。要是我們把這本同人小說放進共同創造的宇宙會怎麼樣呢?
我覺得還有很多事情要做，不僅要探索如何以這種方式共同創作小說，還要探索如何讓創作小說的人能夠從中謀生。
一個絕妙的思路是允許小說中出現情節分叉或重組，讓參與者在小說宇宙的子圖上投入資金，最終讓故事的某些部分獲得經濟加權。這一想法最初是受到Cellarius創意的啟發。當我自己也開始寫小說的時候，我就越發激動地想要在未來的日子裡嘗試去做這件事情。這方面與利用經濟策展市場和集體組織有關。我將在下一章生成式藝術經濟中進一步解釋。
另外：如果這個共享宇宙擁有專門為其創造的收藏品，那麼數字收藏品是不是就能透過哈勃格稅的收益為共享的宇宙提供資金呢? 這樣收藏者就成為了共享宇宙的贊助者。
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結論
既要賦予創作者創造力，又要實現全新的藝術體驗，這就意味著我們可以探索這些資產的所有權如何改變人類與財產之間的關係。這既能帶來經濟利益又對藝術具有重要意義。透過重新思考產權的某些方面的內容，我們可以共同創造價值。
這與生成式藝術，去中心化自治組織（DAO）的試驗和探索以及中間市場都是相關的。我將在其他文章中進行介紹。
除了炒幣我們還能做什麼
我們或許還可以一起做點有趣的事情，例如匯聚不同領域的行業精英和區塊鏈愛好者、發掘區塊鏈虛擬現實世界中的潛力專案、探討各類區塊鏈專案的發展情況。希望能夠聚合群體資源集思廣益，推動區塊鏈遊戲發展的同時還能成就你我。
